"Blues Harp" – nama itu sendiri membangkitkan bar berasap, riff yang penuh perasaan, dan emosi mentah Delta Mississippi. Tetapi apakah sebenarnya, dan mengapa instrumen kecil ini telah menawan hati pemuzik selama lebih satu abad?
Kisah Blues Harp adalah perjalanan merentasi benua dan berabad-abad.
Sekitar 4500 tahun yang lalu di China purba, sebuah alat yang dipanggil sheng telah dilahirkan. Ia menampilkan buluh bebas - jalur logam nipis yang bergetar apabila udara mengalir melepasinya. Prinsip penghasilan bunyi ini kemudiannya akan menjadi asas bagi semua instrumen berasaskan buluh, termasuk harmonika, akordion, dan melodika.
Maju pantas ke 1825. Pembuat alat Eropah bernama Richter menyeragamkan apa yang kini kita kenali sebagai harmonika diatonik. Reka bentuk beliau menampilkan:
10 lubang, setiap satu menghasilkan dua not yang berbeza (satu pada hembus nafas, satu pada tarikan nafas)
Sistem penalaan kini dipanggil penalaan Richter, yang mengutamakan permainan kord mudah untuk muzik rakyat
Susun atur 10 lubang, 20 nota ini menjadi pelan tindakan untuk semua kecapi blues moden.
Pada akhir abad ke-19, harmonika melintasi Atlantik ke Amerika Syarikat. Ia kecil, murah dan mudah alih – sesuai untuk pemuzik mengembara.
Tetapi pemuzik Amerika Afrika di Deep South yang benar-benar memberikan instrumen itu jiwanya. Mereka mendapati bahawa dengan mengubah bentuk mulut dan aliran udara mereka, mereka boleh membengkokkan nada nota – mencipta "nota biru" yang memberikan Blues bunyi melankolik dan tangisan yang khas.
Oleh itu, "Blues Harp" dilahirkan – bukan sebagai alat baharu, tetapi sebagai cara permainan baharu, selama-lamanya menghubungkan harmonika dengan blues, rock, country dan jazz Amerika.
Berbanding dengan harmonika lain (seperti tremolo atau kromatik), Blues Harp menonjol kerana beberapa sebab:
Dengan panjang kira-kira 10 cm (4 inci), ia muat dalam mana-mana poket. Anda boleh membawanya ke mana-mana – ke unggun api, sesi jem, atau mendaki.
Inilah perkara paling penting untuk difahami tentang Blues Harp:
Harmonika yang ditala Richter standard sengaja tidak lengkap.
Dalam daftar bawah, dua nota tiada – F (Fa) dan A (La) dalam kunci C. Ini bukan kecacatan reka bentuk; ia adalah pilihan yang disengajakan untuk menjadikan permainan kord lebih mudah.
Untuk memainkan nota "hilang" itu, anda mempelajari teknik yang dipanggil lentur. Dengan menukar bentuk lidah, tekak dan rongga mulut anda, anda boleh merendahkan nada nota. Ini melakukan dua perkara:
Melengkapkan skala utama penuh
Mencipta bunyi "menangis" yang tersendiri, penuh perasaan, yang mentakrifkan muzik blues
Walaupun namanya, Blues Harp tidak terhad kepada blues. Anda akan mendengarnya dalam:
Rakyat (fikir Bob Dylan atau Neil Young)
Negara (honky-tonk dan bluegrass)
Rock (solo harmonika rock klasik)
Jazz (di tangan pemain lanjutan)
Pop dan juga muzik klasik
Ramai pemuzik memainkan Blues Harp sambil bermain gitar, piano, atau menyanyi. Ia merupakan instrumen yang hebat untuk persembahan solo, sesi jam dan penulisan lagu.
Memilih Blues Harp yang betul boleh berasa luar biasa dengan begitu banyak pilihan. Berikut ialah pendekatan sistematik untuk membantu anda membuat keputusan.
Sisir ialah badan harmonika – bahagian yang memegang buluh dan bahagian yang anda pegang di tangan anda. Pilihan bahan mempengaruhi ton, berat, ketahanan dan penyelenggaraan.
| bahan | nada | Berat badan | Ketahanan | Penyelenggaraan | Terbaik Untuk |
|---|---|---|---|---|---|
| Resin / Plastik | Terang, jelas | Ringan | Tinggi - kalis air | Mudah - bilas dan keringkan | Penggunaan pemula & serba guna |
| kayu | Hangat, kaya, vintaj | Sederhana | Rendah – membengkak dengan kelembapan | Tinggi - memerlukan pengeringan dan minyak | Tradisionalis, blues purists |
| Logam (Aluminium, Loyang, Titanium) | Terang, kuat, ditayangkan | berat | Sangat tinggi | Rendah – tahan kakisan | Pemain maju, pemain pentas |
Untuk pemula, sikat resin/plastik hampir selalu disyorkan – ia pemaaf, penyelenggaraan yang rendah dan masih kedengaran bagus.
Buluh ialah jalur logam bergetar yang menghasilkan bunyi. Logam yang berbeza mempengaruhi ton, kelajuan tindak balas dan jangka hayat.
Loyang – Yang paling biasa. Nada lembut dan hangat. Mampu milik tetapi lebih cepat haus.
Phosphor Bronze – Lebih keras sedikit daripada loyang. Nada lebih cerah, jangka hayat lebih lama.
Aloi Perak/Tembaga – Bahan premium. Responsif dan bernuansa.
Keluli Tahan Karat – Yang paling tahan lama. Respons pantas, ton terang, kalis kakisan, tetapi biasanya ditemui dalam model yang lebih tinggi.
Plat yang memegang buluh juga berbeza-beza:
Ketebalan – Plat yang lebih tebal biasanya menghasilkan ton dan unjuran yang lebih baik tetapi memerlukan lebih kawalan nafas.
Bahan – Kebanyakannya adalah loyang atau fosfor gangsa. Sesetengah model premium menampilkan keluli tahan karat atau loyang bersalut.
Plat penutup melindungi buluh dan membentuk bunyi. Kebanyakannya diperbuat daripada:
Keluli tahan karat – Standard, tahan lasak dan tahan karat.
Kayu – Jarang, kebanyakannya untuk model hiasan atau gaya vintaj.
Plastik – Tidak biasa, terdapat dalam sesetengah model belanjawan atau kebaharuan.
Ini tidak boleh dirunding:
Mulakan dengan harmonika C-major.
kenapa? Kerana:
Kebanyakan tutorial dan buku lagu pemula menggunakan C
Ia adalah kunci rujukan untuk mempelajari teori muzik
Ia adalah yang paling banyak tersedia dan berpatutan
Sebaik sahaja anda menguasai C, anda boleh meneroka kekunci lain (G, A, D, dsb.) untuk bunyi dan gaya permainan yang berbeza.
Mari kita buat masa yang singkat: Apakah bahan yang paling mahal, dan mengapa?
Julat harga: Peringkat permulaan Sebab ia murah: Resin adalah murah untuk dibentuk; buluh loyang dicop secara pukal. Kombo ini tahan lama dan berfungsi tetapi tidak mempunyai nuansa bahan premium.
Julat harga: Pertengahan hingga tinggi Sebab ia lebih mahal: Kayu (terutamanya kayu terpilih seperti pearwood atau rosewood) memerlukan pengilangan dan kemasan yang tepat. Ia lebih intensif buruh dan menawarkan nada yang lebih hangat dan "vintage" yang disukai ramai pemain.
Julat harga: Tinggi Sebab ia mahal: Sikat logam (aluminium, loyang atau titanium) dimesin daripada blok pepejal – proses yang mahal. Harmonika ini berat, kuat dan sangat tahan lama. Mereka sering digunakan oleh profesional yang memerlukan unjuran dan kebolehpercayaan.
Julat harga: Premium / Keutamaan Sebab ia paling mahal: Buluh keluli tahan karat amat sukar untuk dimesin dan ditala. Mereka bertahan berkali-kali lebih lama daripada loyang, bertindak balas serta-merta, dan tidak pernah menghakis. Digabungkan dengan sikat logam, ini mewakili kemuncak ketukangan harmonika.
Harmonika murah (di bawah $10) selalunya dibuat dengan buruk – bocor, tidak selaras dan mengecewakan untuk dimainkan. Mereka akan membunuh motivasi anda sebelum anda bermula.
Sisir kayu berbunyi cantik - jika anda mengekalkan mereka. Mereka boleh membengkak akibat kelembapan (nafas anda!), menjadikan alat sukar untuk dimainkan dan menyebabkan buluh melekat. Tinggalkan kayu untuk harmonika kedua atau ketiga anda.
Sesetengah pemula memilih G atau A kerana mereka suka bunyi yang lebih rendah. Tetapi kebanyakan sumber pendidikan dibina di sekitar C. Belajar pada C dahulu, kemudian kembangkan.
Malah harmonika sikat resin memerlukan penjagaan. Selepas bermain:
Keluarkan kelembapan berlebihan
Lap penutup
Biarkan ia kering di udara sebelum disimpan
Lentur ialah kuasa besar Blues Harp, tetapi jangan tergesa-gesa. Luangkan masa beberapa minggu pertama hanya bermain nota tunggal yang bersih. Bina embouchure (bentuk mulut) anda sebelum mencuba membengkok.